Cinecomentario | "Star Wars Ep2 - Ataque de los Clones"

"Star Wars Episodio 2 - Ataque de los Clones"

con: Hayden Christiansen y Natalie Portman

Dirección: George Lucas

Año: 2002

|★★★★|(Excelente)

Luego del tibio recibimiento que tuvo “La Amenaza Fantasma”, George Lucas se puso las pilas en enmendar todos los errores que estaba cometiendo con su saga intergaláctica; es así, como el Episodio 2, no solo es una ‪‎película mas abierta y mejor organizada, sino también, la calidad de las actuaciones y los aspectos técnicos subieron.

Esa es una de sus virtudes, el reparto parece mucho mas comprometido, y le siguen el ritmo al excelente joven actor Hayden Christiansen, quien le gano el puesto en el casting a Paul Walker, con actuaciones menos acartonadas y mas humanas en todo sentido. Eso si, los diálogos son el punto flaco de la propuesta, como siempre, con líneas planas y llenas de clichés, aun mas ridículas, tomando en cuenta que el joven Anakin, se esta enamorando de Padme

La ‪‎movie, básicamente se sostiene con sus magnificas escenas de acción y su gran estética visual, a veces copiada del mundo anime, por ejemplo la persecución del asesino en Couruscant, mas impresionante aun, son sus batallas, que van desde las personales, el magnifico set piece del coliseo, hasta el combate de los clones contra el conde Doku y sus aliados

Un ‪‎film tipo serie B, solo que esta vez de gran factura y con todos los ingredientes que hacen especial al universo ‎”Star Wars”

por | Robb Nasser

Cinecomentario | "Star Wars Ep1 - La Amenaza Fantasma"

"Star Wars: Episodio1 - La amenaza fantasma"

con: Ewan Mcgregor, Jake Lloyd y Natalie Portman

Director: George Lucas

año:1999

|★★½|

2 Estrellas y media

Tengo que aceptar que las expectativas eran demasiado altas, cuando se anuncio que una nueva movie de ‪‎"Star Wars" se estrenaría en 1999; al final, le cobró factura a un film interesante, pero que se quedo cortísimo para el gran nivel al cual el mismo George Lucas nos tenia acostumbrados esperar

Analizándola muchos años después, "La Amenaza Fantasma", es simplemente una buena película serie B, con un gran presupuesto monetario, en donde las ideas están medio trabajadas; la Infancia del icónico Darth Vader, en la piel de Anakin Skywalker, brinda la oportunidad de explorar profundamente al personaje, pero Lucas se queda demasiado en la superficie, con set pieces bien logradas, pero con demasiadas obviedades y falta de buen ritmo. Además, con actuaciones bastante malas, especialmente de los jóvenes actores Jake Lloyd, como el niño Anakin Skywalker, y Natalie Portman en su papel de la Reina Amidala

Los fans critican a la película, mas que todo, por la aparición del detestable Jar Jar Binks, un gungan al cual se le concede demasiado tiempo en pantalla para hablar puras tonterías, aunque realmente ese es el menor de los problemas de esta movie, mas bien, es lo inerte y supuestamente clásico de la propuesta lo que finalmente empantana la trama ya de por si bastante débil

Eso si, tiene sus buenos momentos: el duelo de lightsabers entre los jedis y Darth Maul, es de los mejores de toda la ‪saga, y el concurso de Pod Racing en Tatooine, es mas divertido y excitante de lo que muchos han querido aceptar

Una movie regular, la cual se suponía vendría a revolucionar el mundo de la ‪ciencia ficción a principios del 2000, pero no fue así, esa distinción se la llevó ‪Matrix de los Hermanos Wachowsky en aquel entonces

por | Robb Nasser

Cinecomentario | "Malacrianza"

"Malacrianza" 

de Arturo Menéndez
con: Salvador Solís 

|★★★|
3 Estrellas (buena)

El cine salvadoreño es en si contradictorio; por un lado, las primeras producciones, cortos o películas que se realizaron en suelo nacional datan de principios del siglo pasado. Aun así, nuestro país se considera un bebe en cuanto a desarrollo cinematográfico, quizás por la misma informalidad con la que han manejado las propuestas, y no se ha desarrollado una industria formal al respecto

Lo que si ha habido, son muchos intentos de hacer cine a través de las décadas, y "Malacrianza" es el mas reciente de una larga lista encaminada a crear una huella cinéfila que pueda identificarnos; eso como introducción, y es que desde la primera vez que vi el corto "cinema libertad", el cual dio a conocer al gran publico al director Arturo Menéndez, ya se podía observar un gran talento y alguien que obviamente conocía sobre cine. Aunque, juzgando por lo enclaustrado y tenue de la propuesta en ese cine abandonado, también sentí, que todavía no quería mostrar su total potencial y personalidad como realizador

Con "Malacrianza", las cosas cambian para mejorar, sus vibrantes colores y tomas a plena luz del día, el director muestra exactamente quien es y lo que desea lograr; para darle autenticidad, filma directamente en los barrios de los que esta hablando, con técnicas prestadas de videos musicales y anuncios de tv, lo cual le brinda una movilidad interesante. Además, la magnifica banda sonora de grupos nacionales, logra captar la atención del espectador cuando la trama de la movie tiende a flaquear. Así, avanza la película, logrando contar una historia sencilla, casi descarnada, que invita a la reflexión y que no es tan fácil de digerir, exigiendo un poco mas de lo usual, lo acostumbrado por lo nacional

Primordial es la gran actuación de Salvador Solís como Don Cleo, el hilo conductor de la historia, un hombre de buen corazón pero que esta totalmente fuera de sintonía de lo que sucede en el siglo 21; Don Salvador, le brinda melancolía y fuerza a su personaje haciéndolo universal, cualquiera puede identificarse con su dilema personal. Lastima, que la película no este siempre a la altura de su excelente actuación, mas que todo por un guión sumamente débil, aun así, pocas veces se ha retratado tan bien la vida de los vecindarios mas pobres de nuestro país, y Menéndez, lo logra de manera fluida, sin complejos y con buena dosis de humor

Una muy interesante propuesta que vale la pena ver y apoyar esta "Malacrianza", otro excelente pasito en el largo caminar de este bebe llamado: Cine Salvadoreño

por Robb Nasser | @nasserweb

Cinecomentario‬ | La Cumbre Escarlata

"Crimson Peak"

de Guillermo del Toro

con: Tom Hiddleston, Jessica Chastain y Mia Wasikowska

|★★★★★| 

5 Estrellas (un nuevo clásico)

Muchas veces, nos quejamos que las ‪‎películas de hoy día no tienen la elegancia, belleza, o cualidades de las producciones de la época de oro del ‎cine, y es cierto, la gran mayoría de propuestas actuales, son a lo mas mediocres y haciéndoles el favor

Por eso, alegra y da muchas esperanzas ver que una ‪movie como "La Cumbre Escarlata", de ese autor Mexicano tan venerado, y odiado, como lo es Guillermo del Toro. Ya de por si, yo había perdido un poco la fe en este talento del séptimo arte, cuando hace unos años se cayo de la moto con "Titanes del Pacifico", un ‘vanity project’ en el cual quiso igualar el éxito de Michael Bay con sus horribles “Transformers”, haciendo una película mas grande, ruidosa y también mas estúpida

Con “La Cumbre Escarlata” se redime, pues regresa a su tan amado cine de terror, con un romance gótico-fantasmagórico, que recuerda de buena manera el "Drácula" de Francis Ford Coppola, pero con mas inteligencia y belleza visual

Un verdadero festín a los ojos, esta película, en la cual todas las obsesiones del director están ahí: insectos, monstruos, gente emproblemada, maquinarias, etc, es casi como un pequeño tour por la mente creativa de Del Toro, claro que no sería nada si no ofreciera una interesantísima historia de amor trágico, en donde los fantasmas son los pecados del pasado, y chocan con las intenciones presentes de los protagonistas

Podría quejarme de que el guión es un poco defectuoso y no tan original, pero la pasión, y la manera tan sentida del director para pintar este paisaje gótico, que recuerda los filmes de la Hammer en los sesentas, hace que no importe mucho, especialmente con los temas tan universales con los cuales la película forma su compleja naturaleza sentimental

Poderosa, increíblemente triste, y quizás el ‪‎film mas bello estéticamente de todo el 2015, “Crimson Peak” redondea la trilogía de “El Espinazo del Diablo”, “El Laberinto del Fauno”, y nos entrega una película acida, extraña, pero con tinte clásico como las de antes; la actriz Jessica Chastain, brinda una de las mejores actuaciones del año, y sus dos co-protagonistas, también resplandecen con gran nivel

Al Final, "La Cumbre Escarlata" se convierte en universal por las verdades del amor que maneja, y ninguna mas grande que el centro del alma de esta gran película. "El Amor nos ciega y nos puede convertir, a todos, en monstruos"

por Robb Nasser | @nasserweb